英爵私家影院

電影發展進程中鮮有人知的 5 次變革

發布日期:2016.12.6 瀏覽次數:2431

回顧電影發展史,似乎每一個新技術在誕生時似乎都會引發人們對電影內容衰退的隱憂,但無疑,技術的發展同樣也擴展了人類視覺想象的邊界,為電影的發展提供新的可能。

膠片從靜到動

1895年12月29日晚,巴黎卡普辛路14號「大咖啡館」里簡單掛著一條白色的床單,地下擺了一百多把椅子,稀稀落落坐著一些人。這就是世界上第一場營業性電影演播時的情況,只有33人觀看了7部每部長約1分鐘的短片,這一天一般被當作電影誕生的日子。機器的發明者、拍攝者和放映者都是盧米埃爾兄弟,這臺機器每秒16幀(格)的放映速度確定了默片時代電影的幀數。

第二天,這間咖啡館里涌進了兩千人,當放映到火車出站的場面時,驚慌失措的觀眾們尖叫著,紛紛離座躲避,生怕火車會壓到他們,以致每次放映前要再三聲明:「火車不會跑出來的!」由于觀眾擁擠,警察不得不前來維持秩序,每天放映十八場仍然爆滿。

在盧米埃爾兄弟的電影放映機之前,由愛迪生手下的迪克生發明了活動視鏡,那更像是一臺原始的「西洋鏡」,體積沉重、畫面跳動且只能一個人觀看。盧米埃爾兄弟的電影放映機使電影從此有了「觀眾」和「影院」的概念,電影欣賞開始從「獨樂」走向「眾樂」。

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電影《火車進站》

聲音從無到有

1927年10月6日,紐約百老匯劇院正在放映華納兄弟公司出品的《爵士歌王》時,銀幕上突然傳出阿爾·喬爾森的歌聲,甚至聽到主角開口說了句:「等一會兒,等一會兒,我告訴你,你不會什么也聽不到。」因為這句無意中被保留下來的臺詞偶然間成就了「第一部帶有對白」的電影,也標志著一個新時代的來臨。

杰拉爾德·馬斯特說:「《爵士歌王》的成功以難以置信的速度把1927年的電影工業撕成兩半」。

當時不少電影評論家們都認為默片才是藝術而有聲片不過是廉價的娛樂,一旦觀眾的獵奇心理得到了滿足,有聲片就會銷聲匿跡。

但因為受到市場的歡迎,有聲電影還是迅速地刷新了電影工業。當時的導演、演員都經受了一次嚴酷的篩選。有聲片的出現,成了壓垮本來就已在制片廠制度下苦苦掙扎的格里菲斯、斯特勞亨等無聲片大師的最后一根稻草。而一些到好萊塢闖天下、甚至已功成名就的歐洲演員們紛紛打道回府。

1936年,卓別林推出了他的最后一部無聲片《摩登時代》,標志著默片時代的終結。

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電影《爵士歌王》 

彩色電影

如同有聲片崛起時遭受的非議,彩色影片在誕生時也被認為會給電影帶來毀滅式影響。如同傳奇電影導演阿爾伯特·帕克把「著色」這種影像的演進技術諷刺為是「給米羅的維納斯涂口紅」。

今年,彩色電影印片法技術迎來了它的100周年紀念,這種分解膠片顏色膜成像的彩色技術最初由拉·加斯帕發明,被美國柯達公司購買了這項技術專利,并推出彩色膠片。

影片《黑海盜》(1926)是較早完全采用該技術完成的電影之一,整部影片都著色在當時是十分昂貴的。導演費爾班克斯在數月的嘗試后決定了將所有的攝制工作都放在攝影棚里并控制每一個色彩的細節。他在攝影棚里搭建了一艘海盜船以及一個水池。電影里的所有東西都是人造的,小到一顆棕櫚樹。費爾班克斯仔細地為樹葉上色,并根據最終影像可能的呈現效果來嚴格控制上色的準確度。

色彩也早已成為為整部影片定調乃至形成導演風格的重要因素。艷麗的高飽和度和跳躍的畫面成為了人們記憶中的「電影感」。

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電影《黑海盜》(1926)使用彩色印片技術為整部影片著色的早期電影

最早的3D技術

3D技術的誕生遠早于今天的泛濫式流行。

3D電影最早的嘗試是1915年6月10日,由《火車大盜》的導演(敘事故事的先驅)埃德溫?波特(Edwin S. Porter)發起的在紐約阿斯特電影院的3D電影看片會,推出的3部短片,包括美國鄉村景色,1915年著名的電影《抄寫員吉姆(Jim The Penman)》中的一個片段,及尼加拉瓜大瀑布的旅行記錄片。影片中的活動場景都是由分開2.5英寸距離的鏡頭同時拍攝成兩組畫面,觀眾需要佩戴紅綠眼鏡觀看。不過最終這個嘗試由于畫面的質量過差失敗了。

3D電影第一次公映在1922年9月27日,《愛的力量》在洛杉磯大使飯店電影院放映,現場只有一名觀眾,這是第一部向公眾發行的3D電影,也是第一部必須使用立體眼鏡觀看的影片。影片講述了19世紀40年代加利福尼亞的一個年輕船長的冒險故事,但影片在預演后就再也沒有出現過。

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早期的3D技術

電影特效

電影特效幾乎伴隨著電影發展的全過程。1902年的《月球旅行記》被認為是科幻電影的鼻祖,里面跳舞的女孩,小合唱隊,走鋼絲的雜技演員,她們在喬治的指揮下以奇幻的想象完成了人類在大銀幕上對太空這個神秘世界的第一次探索和嘗試。

編導兼監制梅里愛系舞臺演員,同時又是魔術師,他在影片中大膽嘗試了疊影、淡入淡出等當時全新的手段。片中融合了大量舞臺特效,現在電影的很多手法均可在本片中找到淵源。影片同時發行了黑白版和手繪彩版,但后者一度丟失。2011年修復完成的彩版在戛納電影節首映以紀念梅里愛誕辰150周年。

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彩色未修復版《月球旅行記》

照相館家族出身的盧米埃爾兄弟堅持真實再現現實的景觀,這和以想象力居奇的梅里愛大相徑庭,而這兩種路徑開辟了電影再現美學和表現美學兩大派系,在之后的數十年里爭論不休,直到現在也指向不同的電影欣賞趣旨和導演追求。

計算機無疑為電影制作帶來了革命性變化。傳統的3D技術通常采用兩臺攝影機同步拍攝影像,取得主體左右側體的立體感。觀看時,觀眾的視覺皮層會自動對圖像結合為單一三維影像畫面。而通過電腦技術已能夠不采用傳統雙機「拍攝」,使用 CGI電腦特效制作三維電影,再通過3D眼鏡合成立體效果。《阿凡達》的上映使人們看到了3D特效的可能性,而特效制作和動作捕捉、藍綠屏摳像等技術的采用使《霍比特人》相較十年前的《魔戒》三部曲在畫面的逼真程度上有了質的提升。

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《霍比特人》中咕嚕姆的扮演者安迪?瑟金斯的動作捕捉

正如李安所說,「什么樣的故事適合用什么樣的技術才是應該考慮的問題,故事和技術是合為一體的。對于一部電影來說,它的形式也就是它的內容。新的技術探索是一個新的開始。」致敬那些勇于探索的技術先鋒們。


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